為補充重要主題性雕塑題材的創(chuàng)作，近日中國美術館特別策劃了“鑄時代篇章——青年雕塑家作品展”。青年一代的雕塑家以多元的形式語言與觀念創(chuàng)新在變換的展示空間中為雕塑本身建構多重的闡釋維度，拓展雕塑藝術本體的內(nèi)涵。觀者或許可以從中領略到新時代主題性雕塑創(chuàng)作的面貌，一窺當下中國雕塑藝術發(fā)展的新特征。

展覽開幕的當天下午，關于“青年雕塑家的作品創(chuàng)作”有一場專題討論會同期舉行。主題性美術創(chuàng)作一直是中國美術事業(yè)的重要組成部分，隨著時代的發(fā)展，主題性美術創(chuàng)作的內(nèi)容、風格也逐漸趨于多元化。然而，在歷史感日益扁平化的今天，如何塑造并凸顯具有縱深超越的人文精神，成為擺在每位創(chuàng)作者面前的難題。

藝術創(chuàng)作猶如一座山峰，朝向不同而風景各異，需要有人從不同方面解讀它。好的藝術評論環(huán)境，能夠促進創(chuàng)作的良性發(fā)展；反之，不好的理論環(huán)境，則會導致創(chuàng)作水平的下滑。理論和實踐，恰似左右腳行走，一步接一步不斷向前。一方面，藝術家和藝術作品是理論家生活的土壤，當評論對象與理論家的知識結構、審美取向和藝術目標相一致時，就會被激發(fā)出靈感；另一方面，理論家以豐厚學養(yǎng)提出的獨到見解，往往連藝術家自己也沒有想到或想清楚。通過理論家抽繹點撥以后就會發(fā)展、深化、升華。于是，理論推動了實踐。可見，理論家和藝術家相輔相成，兩者都優(yōu)秀才會讓我們的藝術高原上聳立起座座高峰。

誠然，作為理論家要懂得實踐。但藝術家也要有理論視野，而且理論不是用來裝點門面的，要成為塑造自我、豐富自我、提升自我的重要途徑。鄭板橋說：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”這是指要把人的生存狀態(tài)、生命狀態(tài)和藝術的創(chuàng)作狀態(tài)，以及藝術家個人成長過程中的狀態(tài)，特別是對大師、名家的感受融合到一起來思考。藝術家的創(chuàng)作實踐相當于中藥，純理論好比西藥，游走于理論與實踐之間則相當于中成藥，兼有兩者之長。雕塑家要在各方面錘煉自己，藝術高度是由境界支撐的，也是由基本功和各方面修養(yǎng)完成的。一方面是創(chuàng)作作品，另一方面是鍛造自己。創(chuàng)作一批高質(zhì)量的作品，不是文化部雕塑專題班唯一目的，最終目標是要塑造一批高水平的藝術家。通過國家為我們搭建的這個平臺，自我塑造，時代塑造，最后走向世界，展示我們國家的文化自信。

在展出的作品中，可看到一些藝術家還處于徘徊狀態(tài)，其作品風格受到不同大師和思潮的影響，尚沒有明晰的個人風格傾向。但我認為這是真正的生態(tài)：藝術家的風格形成，是經(jīng)過自覺判斷與選擇以后的自然結果。多樣性、模糊性、不確定性，本身也是藝術家的一種選擇——其生命理想和審美取向應由自己決定。走進生命深處調(diào)度出來的風格，才是真正的原生態(tài)風格，才是有涵養(yǎng)的風格，才是有生命力的風格，才能在眾多藝術家風格中脫穎而出。在此，我們要不斷追問雕塑藝術的本質(zhì)是什么？雕塑藝術的精神是什么？就是以勇于創(chuàng)造的形式語言來表達你的思想境界。這種形式語言，既要繼承傳統(tǒng)，又要自己創(chuàng)新，還能準確地表達個人情感，用一個凝固的時空瞬間建構出一個永恒的精神體。我認為，這就是雕塑的本質(zhì)！現(xiàn)在很多西方人非常佩服中國的傳統(tǒng)文化，所以我們要運用自己的傳統(tǒng)，雕塑藝術的傳統(tǒng)中還有很多沒被發(fā)現(xiàn)和挖掘出來的價值。

一位大師是一個礦藏，一段歷史也是一個礦藏，不但供我們挖掘的東西很多，而且其中的元素含量也不一樣。對待傳統(tǒng)就像對待這些礦藏，我們要善于發(fā)現(xiàn)，勤于挖掘，恒于發(fā)揚。其實，我們現(xiàn)在對中國傳統(tǒng)研究還遠遠不夠，對西方傳統(tǒng)研究也不夠，對現(xiàn)代主義、當代主義研究同樣不夠，很多都是道聽途說。但我認為，最終要落實到研究大師、研究經(jīng)典。一生沒有多少時間，找?guī)讉€不同時代的心儀大師去研究，多研究一個大師就像多打開了一扇門。此外，他山之石可以攻玉，不同專業(yè)的藝術家，也可以從不同角度對雕塑進行深入研究。來自不同專業(yè)領域的別樣視角，反而能另辟蹊徑，產(chǎn)生極富啟發(fā)價值的見解。我堅信，在兩個一百年奮斗目標實現(xiàn)的時候，在中華民族偉大復興實現(xiàn)的時候，中國的雕塑藝術將一定被世界所模仿！