中華民族的雕塑藝術(shù)源遠流長，中國古代的雕塑藝術(shù)可以追溯到公元前四千年以上，中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展史，可以說是中華民族發(fā)展歷程的一個小小的縮影，它為我們留下了許多精美的雕塑藝術(shù)作品。20世紀(jì)初期，一批批愛國學(xué)子留學(xué)海外，去學(xué)習(xí)國外的雕塑藝術(shù)。他們學(xué)成歸來后把國外的雕塑技術(shù)和藝術(shù)理念發(fā)揚開來，直接影響了中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展方向。在當(dāng)今經(jīng)濟全球化和世界文化藝術(shù)大融合逐步形成了一種主流的趨勢下，中國現(xiàn)代雕塑也融入了世界多元化的交流與互動之中，呈現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢。

一、中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)開放的空間走向

我們知道雕塑藝術(shù)是以一定的物質(zhì)材料和手段在實在的三維空間內(nèi)塑造可視而且可觸的立體藝術(shù)形象的空間造型形式。中國傳統(tǒng)雕塑當(dāng)然也是占有一定的公共空間的，是一種獨立的實體藝術(shù)形象，這是由雕塑的特性決定的，但是它并不具備現(xiàn)代意義上的公共空間意識。中國歷代雕塑作品在總體上是高度概念化的產(chǎn)物，具有程式化的特征。中國古代雕塑在封閉穩(wěn)定的社會政治經(jīng)濟結(jié)構(gòu)中，在師徒相傳的規(guī)范下，壓抑著個性的表達而傳承下來。它依附和規(guī)范于皇權(quán)、宗教和祭奠的要求，成了地上建筑、地下陵墓建筑的附庸，成了統(tǒng)治者進行精神統(tǒng)治的工具。

隨著20世紀(jì)西方古典雕塑藝術(shù)的引進，中國雕塑家把雕塑以口袋裝土豆似的團塊形體為主的造型方式發(fā)揚光大，封閉的空間形式得到了幾代雕塑家的追捧。隨著中國社會的文化結(jié)構(gòu)進入多元化的發(fā)展階段，一系列現(xiàn)代藝術(shù)運動興起，中國現(xiàn)代雕塑也以開放的姿態(tài)向更為廣泛的空間開放，開始在形體中間滲入了區(qū)別于外圍虛空的孔洞，產(chǎn)生了虛實的空間，同時在形體自身的符號系統(tǒng)方面由原來的單一的團塊自由形體，引入了人工制造的機械幾何形體和反秩序的任意人工形體，再加上組合關(guān)系的多層次變化和發(fā)展，多樣地、開放地、立體化多層地表達創(chuàng)作者的情感內(nèi)容。而且不斷開放的人類生存空間也使雕塑改變了自身與環(huán)境的關(guān)系、與人的關(guān)系，從實體轉(zhuǎn)向空間，從室內(nèi)架上走向了室外空間，走出了美術(shù)館，與城市自然環(huán)境相結(jié)合，成為了民眾生活環(huán)境的一部分。隨著城市化進程的加快，城市空間的變化及社會文化生活的需求使城市雕塑也得到迅猛的發(fā)展，雕塑出現(xiàn)在了百姓的生活環(huán)境之中，百姓可以走近雕塑，隨時看到雕塑，不僅提高人們的文化層次，也強化了作品與人的生存環(huán)境、觀眾的心理因素之間的互動關(guān)系。

二、中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)開放多元的形式語言

雕塑的語言是指雕塑家在創(chuàng)作雕塑作品時，需要運用各種合適的造型藝術(shù)表現(xiàn)手段和手法，是雕塑的獨特表達方式，是形體、空間、節(jié)奏等一系列雕塑造型因素的有機整合關(guān)系。歷史上任何偉大的藝術(shù)品都是伴隨著形式語言的嶄新創(chuàng)造而誕生的。中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)在很大程度上已不再是傳統(tǒng)的雕塑造型方式，而是對天經(jīng)地義的雕塑語言方式的挑戰(zhàn)，它以其豐富的語言形式打破了傳統(tǒng)雕塑的雕琢和塑造的單一模式，這種語言方式上的演變使中國現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)為具象和抽象、意象性作品同時存在，相互影響，共同發(fā)展的態(tài)勢。

從1979年的“星星美展”開始，就拿出來星星之火可以燎原的架勢，雕塑家們開始強調(diào)自己的語言方式，并在雕塑形式上進行大膽的創(chuàng)造。80年代之后，受西方當(dāng)代藝術(shù)的影響，全國開始興起一股探求新的語言方式的風(fēng)氣，雕塑在這個時期開始出現(xiàn)了“裝置化”的語言傾向。雕塑語言裝置化是語言外延的不斷泛化，雕塑家用“集成”代替了“塑造”，材料本身的意義代替了造型的意義。中國現(xiàn)代雕塑就此打破了原有的傳統(tǒng)架上雕塑的單體與基座形式，以復(fù)數(shù)性的作品單元進行組織結(jié)構(gòu)，采用多種擺放形式，形成一個能與觀眾互動的空間場景。它除了雕刻、塑造成型以外，它的制作也不再僅僅局限于對可雕可塑材料的加工改造。

隨著科技的發(fā)展，中國現(xiàn)代雕塑納入了編織、拼貼、釘制、焊接、切割、鍛制等多種立體成型手法，它們或單一運用，或相互配合，在空間中共同創(chuàng)造立體形象，從而進一步解構(gòu)了雕塑，取消了雕塑與現(xiàn)成品、三維與二維、架上與非架上的界限，把活動雕塑、現(xiàn)成品雕塑、集合雕塑、金屬焊接雕塑、極少主義雕塑等都演繹了一遍，形成了抽象、變形、分解、構(gòu)成組合、極少主義等多樣化的雕塑語言形式。

三、中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)開放多元的材料手段

材料，是一種可以嫁接、轉(zhuǎn)化、演繹的藝術(shù)表現(xiàn)載體。它是造型的基礎(chǔ)，就像米開朗琪羅看待雕塑那樣，是“把形體從大理石中解放出來”，雕塑是“具有生命的構(gòu)形”，從中我們可以看出材料和雕塑是密不可分的。

眾所周知，雕塑藝術(shù)是以一種或者幾種材料來表達思想情感的，它的存在依托于材料的存在基礎(chǔ)之上。中國的傳統(tǒng)雕塑大多以泥塑木胎工藝和小型木石雕刻為主，對于復(fù)雜的機械、鑄造等加工制作工藝的涉及還比較少。在20世紀(jì)初西方雕塑剛剛傳入的時候，由于當(dāng)時的工業(yè)水平比較落后，無法為雕塑提供必要的制作工藝基礎(chǔ)，所以早期的雕塑家們的創(chuàng)作多以小型架上為主。

隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，人們的觀念不斷更新，大千世界蘊藏的豐富天然材料資源為雕塑創(chuàng)作提供了各種新的材料載體，人們在雕塑創(chuàng)作中更加大膽地運用各種新型材料。由于材料在雕塑中的特殊地位，受到了所有雕塑家的傾心關(guān)注，在材料選擇上強調(diào)與本土文化的淵源關(guān)系，以及和現(xiàn)代工業(yè)背景的息息相關(guān)。所以，有很多雕塑家的創(chuàng)作是圍繞材料展開的，像如今比較流行的現(xiàn)成品雕塑、觀念雕塑等，當(dāng)然這種變化也使中國雕塑從傳統(tǒng)的手工塑造轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代化的加工制作以及材料實驗，通過對材料的選擇，體現(xiàn)出了對社會的一種介入，一種看法，把自己的感情和材料相結(jié)合，使材料在雕塑創(chuàng)作中的意義得到了升華。

綜上所述，我們可以看出中國現(xiàn)代雕塑在吸收和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的過程中，經(jīng)歷了從“拿來”到“消化”的階段，各種新風(fēng)格、新樣式、新觀念的雕塑藝術(shù)不斷涌現(xiàn)，使中國現(xiàn)代雕塑呈現(xiàn)出了多姿多彩的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，與此同時雕塑的范疇也得到了不斷的擴展，雕塑家亦開始大膽嘗試新材料的運用及材料與形式結(jié)構(gòu)的結(jié)合，向一切雕塑可以利用的資源發(fā)出了挑戰(zhàn)，使中國現(xiàn)代雕塑在空間走向、語言形式和材料手段上都發(fā)生了極大的變化，并積極地參與到了現(xiàn)實生活中，呈現(xiàn)了開放多元的發(fā)展趨勢，為我們的生活和審美增添了絢麗的色彩。